pentaGramma: cinque incontri fra musica e parole
Musica e parole si intrecciano, al Conservatorio Tartini con pentaGramma, il nuovo ciclo di cinque incontri musicali “d’autore” con importanti protagonisti della scena musicale, artistica e letteraria.
pentaGramma: 21 novembre / 19 dicembre 2011
SECONDO CICLO FRA MUSICA E PAROLE AL VIA LUNEDI' 21 NOVEMBRE CON UN’ESCURSIONE NELLA STORIA D’ITALIA E GLI INNI, A PARTIRE DALLA STORICA COMPOSIZIONE DI GOFFREDO MAMELI CHE TUTTORA RAPPRESENTA L'UNITA' NAZIONALE, PER APPRODARE ALL’IMPROVVISAZIONE MUSICALE FRA TALENTO, STUDIO E MEMORIA, ALLA DISTONIA DEI MUSICISTI, AL RAPPORTO FRA CINEMA E MUSICA TRAMANDATO DAL SUCCESSO COSI’ ATTUALE DEI ‘SILENT MOVIES’.
Dopo il successo della prima edizione, al debutto nella primavera 2011, riparte lunedì 21 novembre, con cinque nuovi appuntamenti, il ciclo di incontri musicali pentaGramma, un itinerario fra musica e parole promosso dal Conservatorio Giuseppe Tartini di Trieste, a cura di Rita Verardi: molte le suggestioni e i motivi di coinvolgimento della seconda edizione di pentaGramma, che guiderà il pubblico alla scoperta di nuovi scenari e di suggestioni musicali sospese nell’alchimia di parole, versi e sonorità.
Si parte lunedì 21 novembre, alle 18.00 nell’Aula Magna del Tartini, con la conversazione che vedrà protagonista il musicista e docente Fabio Pirona, per un’escursione nella “Storia d'Italia e degli inni che ne hanno scandito i cambiamenti”. A cominciare, naturalmente, dall’inno di Mameli, la partitura nel cui segno tuttora l’Italia si stringe, e che sarà ideale punto di partenza, proprio nei 150 anni dell'Unità nazionale, per un viaggio musicale tra gli inni che hanno sottolineato i cambiamenti storici e gli avvicendamenti di costume in Italia dal '600 al 900'. Fabio Pirona, docente di Quartetto presso il Conservatorio Tartini, ha svolto attività come M.°Collaboratore, cioè direttore musicale di palcoscenico, alla Fenice di Venezia, alla Scala di Milano, a Le Grand Teathre di Ginevra, all'Arena di Verona, ed è stato assistente di direttori come G.Gavazzeni, E.Inbal, G.Khun e B.Campanella. Come direttore d'orchestra ha diretto nei maggiori teatri italiani e in Australia, Spagna, Ungheria, Albania, Romania, Turchia, Perù, Argentina, Russia. Ha collaborato con famosi solisti (I.Oistrak, M.Tipo, S.Gazzelloni, M.Brunello, E.Sollima etc.) e cantanti (R.Bruson, K.Ricciarelli, L.Valentini Terrani, G.di Stefano, J.Carreras etc.). Ha inciso per le case discografiche FonitCetra, Kicco Music, con l'Hungaroton e tenuto corsi di perfezionamento per cantanti lirici, in Italia, Ungheria, Australia, Albania.
Si prosegue, lunedì 28 novembre, con l’originale incontro dedicato a “La distonia dei musicisti: cos'è, diagnosi, cause, strategie di cura”, protagonisti il docente Alberto Chiarugi e il musicista Giuliano D'Aiuto. Alla base dell'incontro è il libro “Musician's dystonia. A practical manual to understand and take care of the disorder that affect the ability to play music”. Proprio a partire dall’importante pubblicazione si confronteranno Alberto Chiarugi, professore associato del Dipartimento di Farmacologia preclinica e clinica dell'Università di Firenze e Giuliano D'Aiuto, chitarrista, che racconterà la sua esperienza diretta di questa patologia così invalidante e la guarigione ottenuta grazie alle terapie praticate.
“L'improvvisazione: talento, memoria, studio, errore “ è il tema dell’appuntamento in programma lunedì 5 dicembre: un incontro che offrirà l’occasione per presentare il nuovo libro del musicista Giancarlo Schiaffini “E non chiamatelo jazz”, presente l’autore. Parlare dell'improvvisazione con un grande strumentista dalla poliedrica e ricca carriera musicale - che lo ha visto a fianco dei migliori jazzisti europei e, per la musica contemporanea, di compositori quali Nono e Scelsi – significa spaziare in un orizzonte musicale tanto vasto quanto ricco di appeal e spunti creativi. Giancarlo Schiaffini è compositore, trombonista, tubista, e vanta una laurea in fisica. Ha iniziato l'attività di compositore ed esecutore nel campo della musica contemporanea e del jazz negli anni 60'. A Darmstadt ha frequentato Stockhausen, Ligeti, Globocar; ha collaborato con il Gruppo di improvvisazione di Nuova Consonanza, e con Scelsi, Cage, Nono, Armitage. Con il Gruppo romano d'ottoni da lui fondato esegue repertorio rinascimentale e contemporaneo. La sua carriera come compositore ed esecutore lo impegna nei più importanti festival e teatri in Europa e nel mondo. Tiene corsi e seminari in Italia, alla Hochschule di Friburgo, alla Melba e Monash University di Melbourne e la New York University. E' stato docente per oltre trent'anni presso il conservatorio A.Casella dell'Aquila e nei corsi estivi di Siena Jazz. E' pubblicato da BMG, Ricordi, Curci....
Lunedì 12 dicembre si parlerà de “L'orecchio, la percezione del suono: cosa sappiamo?“ Ovvero, in che modo riusciamo a distinguere una nota alta da una nota bassa? E un suono forte da un sussurro? O se un’ape si sta avvicinando da destra o da sinistra? John Nicholls, professore di neuroscienze cognitive e neurobiologia alla Sissa, membro della Royal Society e autore del libro From neuron to brain tradotto in diverse lingue del mondo, illustrerà i meravigliosi meccanismi con cui le nostre orecchie, producendo segnali elettrici, informano il cervello sulla qualità dei suoni che provengono dal mondo esterno e spiegherà come le onde sonore che colpiscono il tamburo dell’orecchio vengano poi convertite in impulsi nervosi. Grazie a recenti ricerche siamo in grado di comprendere in dettaglio sia il modo in cui l’orecchio lavora, come un minuscolo ingranaggio, sia il codice neurale che viene usato dalle fibre nervose per trasmettere informazioni. Resta ancora da scoprire, invece, come il cervello interpreta e utilizza queste informazioni per metterci in grado di percepire musica, linguaggio e suoni minacciosi.
Gran finale di pentaGramma, lunedì 19 dicembre, sarà l’incontro “Il cinema, la musica, il silenzio”, protagonista lo studioso veneziano Carlo Montanaro, critico cinematografico, direttore per molti anni dell'Accademia di Belle Arti di Venezia e attualmente consulente artistico per molti festival e rassegne (dalla Biennale di Venezia al MystFest di Cattolica, alle Giornate del cinema muto di Pordenone), nonché autore di numerose pubblicazioni e collaboratore dell'Enciclopedia del Cinema Treccani. Al suo esordio il cinema "chiuse" il boccascena di molti teatri imponendo, al posto del sipario, quel bianco telone che divenne subito il luogo deputato per sogni ed emozioni. Il ‘silent movie’ delle origini conservò uno degli elementi principali del rappresentare dal vivo: quello dell'esecuzione musicale, qualche volta con partiture scritte all'uopo, spesso basata sull'improvvisazione. Fino a quando il grande regista tedesco Fritz Lang decise di esaltare, più che la musica, le parole, i rumori e il silenzio. Silenzio che da quel film, M (Germania 1931), divenne uno degli elementi fondamentali del linguaggio "audiovisivo", del cinematografo e della futura televisione …
pentaGramma: 21 marzo / 18 aprile 2011
Un nuovo itinerario per accompagnare il pubblico alla scoperta di nuovi scenari e di suggestioni sospese nell’alchimia di parole, versi e sonorità: dall’emozionante “dedica” a Beethoven di una delle piu’ grandi bacchette della scena musicale internazionale, il maestro Aldo Ceccato, al reading musicale dello scrittore Pietro Spirito che evochera’ l’avventura del piroscafo Trieste; dalle suggestioni della “Cotogna di Istanbul” rievocate nella coinvolgente ballata di Paolo Rumiz con le musiche di Alfredo Lacosegliaz, alla lezione concerto di Marco Maria Tosolini per il nuovo dvd Nero bianco elettrico live in Ts, ai racconti sul Venezuela, “Paese con mille orchestre”.
pentaGramma, a cura di Rita Verardi, prende il via lunedì 21 marzo, alle 17.30 nell’Aula Magna del Tartini, con la conversazione che vedrà protagonista Pietro Serafin, docente di violoncello presso il Conservatorio “G.Tartini”di Trieste, già primo violoncello dell’Orchestra di Padova e del Veneto, e dell’Orcestra d’Archi Italiana. 
Con "Venezuela, “Paese con mille orchestre”" Serafin rievocherà l’esperienza di José Antonio Abreu, il musicista venezuelano, di origine italiana, che 36 anni fa ha dato il via ad un fenomeno oggi osservato da tutto il mondo con grande interesse: il grande sistema di orchestre giovanili in Venezuela, non solo una rete di diffusione della musica, ma soprattutto una leva potentissima di riscatto sociale attraverso la quale centinaia di migliaia di giovani venezuelani possono realizzare una vita dignitosa, uscendo spesso dall’attrazione della malavita e della droga.
Lunedì 28 marzo, alle 17.30, riflettori sul reading musicale proposto dallo scrittore Pietro Spirito, “L’avventura del piroscafo Trieste”, con improvvisazione pianistica di Francesco De Luisa. Davanti al pubblico sarà così evocata la vicenda realmente accaduta di una nave senza governo persa nella tempesta, metafora di una condizione condivisa al di là della cronaca storica. Una lettura scenica in cui musica e racconto di mare si levano fra realtà e immaginario, in un fitto intrico di emozioni.
Lunedì 4 aprile, alle 17.30, il testimone passerà ad un grandissimo protagonista della scena musicale internazionale, il Maestro Aldo Ceccato, protagonista della lectio sul tema “Beethoven 2000. Le attualizzazioni delle sinfonie di Beethoven”, dal volume recentemente edito da Pendragon in cui l’autore affronta la questione complessa dell’attualizzazione delle nove Sinfonie beethoveniane, sulla scia del lavoro iniziato prima di lui da Richard Wagner e Gustav Mahler. 
Aldo Ceccato vanta una carriera prestigiosissima alla guida delle più grandi orchestre del mondo: la Filarmonica di Berlino, la Filarmonica di Londra, la Filarmonica di New York, la Staatskapelle di Dresda, la Filarmonica d’Israele, la N.H.K. di Tokyo, solo per citarne alcune. Ha diretto opere al Covent Garden di Londra, al Lyric Opera di Chicago, alla Staatsoper di Vienna, al San Carlo di Napoli, all’Opera di Parigi, alla Scala di Milano. Con lui sul podio solisti quali Rudolf Serkin, Claudio Arrau, Maurizio Pollini, Marta Argerich, Radu Lupu, Rudolph Firkusny, Alfred Brendel, Nathan Milstein, Itzak Perlman, Anne-Sophie Mutter, Pinchas Zukerman, Shlomo Mintz, Ida Haendel, Salvatore Accardo, Igor Oistrakh, Mstislav Rostropovic, Mischa Maisky, YoYo Ma, Jessye Norman, Beverly Sills, Sherril Milnes, Doris Soffel, Dietrich Fischer Diskau, Alfredo Kraus, Nikolaj Ghiaurov, Piero Cappuccilli, Ruggero Raimondi, Teresa Berganza, Nicolai Gedda e molti altri.
Lunedì 11 aprile, alle 17.30, appuntamento con “La cotogna di Istanbul”, ballata per tre uomini e una donna di e con Paolo Rumiz e Alfredo Lacosegliaz: ambientato tra Vienna, Sarajevo, Istanbul e Trieste il primo romanzo di Paolo Rumiz, scritto in versi, si è poi intrecciato alle musiche di Alfredo Lacosegliaz, con 15-16 pezzi che scandiscono tutta la storia e diventato un audio libro con l’apporto di Mario Brunello, Vinicio Capossela, Giuseppe Cederna e Moni Ovadia.
E infine lunedì 18 aprile alle 17.30, sarà il musicista, compositore e docente Marco Maria Tosolini a presentare il DVD “Nero Bianco Elettrico Live in TS ”, prodotto e realizzato da Associazione "Musicologi" in collaborazione con il Conservatorio "G. Tartini". Si tratta di una coinvolgente lezione concerto, tenuta lo scorso anno alla sala "Tripcovich" per diverse scuole superiori di Trieste, intorno ad aspetti fondamentali della musica e della cultura di derivazione afroamericana.
